Drama Tradicional en Malasia

La fuente del drama tradicional de Malasia se remonta a los rituales religiosos primitivos de los antiguos malayos. En el siglo XIV d.C., los títeres de sombras comenzaron a extenderse en áreas malayas. El drama malayo como arte integral se produjo en la década de 1880. Debido a la obstrucción de las fuerzas conservadoras, el desarrollo del drama malayo fue lento. Desde la década de 1950, el teatro malayo ha progresado mucho.

El drama malayo ha experimentado principalmente cuatro etapas de desarrollo: drama de Bangsawan, drama de etapa inicial, drama realista y drama contemporáneo.

Drama de Bangsawan

Fue originalmente un drama de baile sacrificial religioso desde Persia. El tema se limitó a la historia de los profetas y héroes islámicos, y luego describió gradualmente la historia y la vida real. Alrededor de 1870, llegó a Penang una compañía persa wayang que interpretaba obras de teatro. La actuación ganó reputación.

Drama de Bangsawan

En 1883, Mamak Bush imitó la Ópera Persa Wayang y estableció el Teatro Malayo Wayang. Basado en la realidad social local, imitó el estilo persa Wayang y llevó a cabo actividades de actuación que reflejaban principalmente la vida de las figuras de la clase alta en la sociedad. Debido a que la actuación se basa en el gusto por la nobleza, se llama Bangsawan (que significa drama noble). Hereda la tradición del folk rap, adopta el sistema de pantalla, y los actores construyen sus propias líneas de manera improvisada y organizan conflictos.

Las primeras obras de Bangsawan tenían un fuerte color religioso primitivo, y el contenido de las obras provenía principalmente de mitos, fábulas e historias históricas nacionales y extranjeras. Por ejemplo, "Alibaba y los cuarenta ladrones" y "Aladdin y la lámpara mágica" son obras populares. En la década de 1930, los dramas de Bangsawan comenzaron a reflejar la vida real. Los temas se centraron en castigar el mal y promover el bien y amonestar al mundo. Se convirtió en un drama popular en las regiones de habla malaya (incluida Indonesia) antes de la década de 1940.

Famosas Obras de Teatro

"Between Two Coffins", "entre dos ataúdes" en español, se estrenó en 1935, Johor, que describe la historia de los paganos acusados después de su matrimonio y muerte.

"Who's Blame", "De quien es la culpa" en español, se estrenó por primera vez en 1938, Singapur, describiendo a un hijo no filial que murió atropellado por un rayo y exponiendo las malas consecuencias de la esclavitud de la educación.

"The Rebellious Son", "El hijo rebelde" en español, se representó por primera vez en Johor en 1932, representando a un joven que abandonó a su esposa y continuó casándose con otros, tragándose la riqueza de su familia y finalmente terminó en prisión.

Drama de Etapa Inicial

Después del fin de la segunda guerra mundial, el movimiento de liberación nacional floreció y el drama de Bangsawan declinó gradualmente. Los intelectuales con educación occidental tradujeron las obras de Shakespeare, tradujeron las teorías del drama y propusieron la idea de enfatizar la vida social contemporánea.

Drama de Etapa Inicial

En la década de 1930, la Ópera de Bangsawan fue transformada por la Compañía de Teatro de Indonesia, que eliminó el programa de actuación intercalado, utilizó un libro de teatro y enfatizó el papel del director. El repertorio interpretado por la compañía en Malaya tuvo un impacto en la comunidad teatral local, y fue llamado un "nuevo drama", y el drama pasó a primer plano. La obra de Shakespeare interpretada por la escuela durante este período también tuvo un cierto impacto.

Obra Representativa

En la etapa inicial, los dramas utilizaron temas históricos para aludir a la vida social contemporánea. "El héroe islámico Tale Bin Zayed" de Shade Alwe Alhadi se representó en 1942 y promovió el espíritu del islam. "El héroe malayo Hang Tuah" elogió el heroísmo nacional.

En la década de 1950, el drama entró en su apogeo. La obra se hace eco del despertar de la nación malaya, y las obras representativas son "Water Ghost", "Johor Tiger" y "Tun Sri Lalang". "Children of Magnificence" de Garam Hamidi se considera un excelente drama con originalidad.

Drama Realístico

Después de la década de 1960, el drama abandonó por completo las huellas restantes del drama de Bangsawan en la forma, se centró en la coloquialización de líneas y las instalaciones escénicas persiguieron la autenticidad de la vida. Los dramaturgos comenzaron a absorber métodos de creación de realismo crítico y prestaron más atención a la recopilación de materiales de la vida social contemporánea.

Obras Representativas

la obra de teatro representativa de usman awang (1928 ")" uda and dara "es una tragedia que representa el amor inocente de hombres y mujeres jóvenes, y condena el sistema feudal. la obra de teatro de un acto "invitado en kenny hill" describe la situación de un alto funcionario que está plagado de varias contradicciones, exponiendo varias contradicciones en la vida real. sus obras "from stars to stars" (1965), "under the sun" (1969), "curtain of the times" (1969), "red morning" (1971), etc., reflejan concentradamente los logros de la creación dramática malaya en la profundidad y amplitud del realismo.

Drama Contemporáneo

Cuando el drama realista comenzó a florecer, ya había nuevos experimentos en forma de drama. En la década de 1970, algunos dramaturgos abandonaron la tradición de reflejar directamente la realidad social, adoptaron métodos de representación dramáticos absurdos occidentales, tomaron el humanitarismo como la ideología rectora, reflejaron profundamente las actividades internas solitarias de las personas y crearon deliberadamente imágenes escénicas absurdas y peculiares. Sus obras se denominan "obra contemporánea".

Drama Contemporaneo

Este tipo de drama generalmente no tiene una historia coherente. Se basa en la actuación simbólica de los actores en el escenario, o la trama ambigua se muestra por varios medios de actuación, como canto, baile, música, títeres de sombras y presentación de diapositivas, que pueden reflejar la relación entre humanos y dioses. y humano y humano.

Obras Representativas

"Dry Wind" de John Garafar utiliza la técnica de crear un ambiente de fantasía peculiar para expresar el deseo de la gente por la felicidad y la vida lujosa. Su trabajo se conoce como el llamado "drama de alto nivel" que solo puede ser apreciado por los conocedores de la sociedad.